Spoken Word de Solyne Joubert

Vêtements de sport d'avant-garde (Versions poétiques)

Lorsque l'on pense aux vêtements de sport ou à tout autre type de vêtement de performance, l'accent est toujours mis sur les caractéristiques : les tissus, la mobilité, la durabilité, la portabilité, l'entretien. Ce sont les considérations pratiques qui définissent la fonction et constituent la base de la compréhension des vêtements.

Le terme « sportswear d'avant-garde » est utilisé chez BrunsClifford pour décrire notre propre approche. Il s'agit de s'inspirer d'archétypes familiers (vestes de survêtement, survêtements, vêtements de montagne et autres vêtements de base) en subvertissant les tissus et les fonctions pour les adapter au quotidien. Pour nous, c'est cela l'avant-garde : éloigner l'article de sa « fonction de performance » d'origine au point qu'il devienne quelque chose d'entièrement nouveau, tout en conservant la même intention en termes de forme, de mouvement, d'esthétique et de sensation.

Dans cette optique, nous avons commencé à explorer une alternative – une façon avant-gardiste de communiquer les caractéristiques et les avantages d'un vêtement. La poésie, des mots choisis avec soin ; évoquant des sentiments simplement en étant entendus.

Nous avons eu la chance de collaborer avec l'auteure française Soleyne Joubert pour la fonction « spoken word » de notre site e-commerce. Le travail de Soleyne capture ce délicat équilibre entre fonction et émotion. 

Nous avons également eu le plaisir de l'interviewer après le projet avec quelques questions.

Bonjour Soleyne. Pourriez-vous vous présenter et nous en dire un peu plus sur votre parcours professionnel ?

Je suis auteure et consultante en communication française. J'ai commencé ma carrière au sein de grands groupes médiatiques tels que Le Figaro et News Corp, où j'ai appris le pouvoir des mots, comment ils peuvent informer, émouvoir et façonner la perception. Au fil des ans, j'ai travaillé en tant qu'indépendante, aidant des créateurs, des artistes, des maisons d'édition à trouver leurs propres voix narratives. L'écriture a toujours été au cœur de tout ce que je fais, que ce soit pour une marque ou pour un roman. Je vois la communication comme une forme de narration : traduire une essence en langage, transformer l'émotion en forme. Mon travail est guidé par cette idée que les mots, comme les tissus, peuvent être à la fois fonctionnels et poétiques, ils protègent, révèlent et connectent.

Lorsque l'on vous a approché pour collaborer sur ce projet, quelles ont été vos premières pensées et impressions ? Aviez-vous déjà fait quelque chose de similaire ?

Lorsque BrunsClifford m'a contactée, j'ai tout de suite été intriguée par l'idée de donner une voix (littéralement) aux vêtements. Il ne s'agissait pas de décrire des vêtements, mais de traduire ce qu'ils nous faisaient ressentir. Je n'avais jamais travaillé sur la mode de cette manière auparavant, mais j'ai été profondément attirée par le potentiel poétique de la tâche. J'y ai vu un dialogue entre la matière et l'émotion, entre la peau et les mots.

Lorsque vous avez commencé à faire des recherches sur BrunsClifford, avez-vous compris la vision de la marque et y a-t-il quelque chose qui vous a particulièrement frappé ?

Ce qui m'a frappée en premier lieu, c'est la profonde sensibilité de son créateur. À travers ses mots, ses moodboards et l'atmosphère entourant le projet, j'ai ressenti un voyage intime et introspectif, quelque chose de profondément humain et émotionnel. Il y avait une intensité tranquille, une sincérité poétique qui a immédiatement résonné en moi. J'ai senti une vision qui allait au-delà de la mode, une recherche de sens, d'essence, de présence. Cela m'a touchée, et je me suis sentie instinctivement proche de cette sensibilité.

Nous avons adoré tout ce que vous avez proposé, quel a été votre processus et avez-vous rencontré des obstacles ?

J'ai commencé par observer les pièces, leurs lignes, leur poids, leur rythme. Je voulais que chaque texte capture une émotion spécifique, un battement, une atmosphère. Je passais du temps à imaginer qui pourrait porter chaque vêtement, quel genre de monde ils habiteraient. De là, les mots venaient presque comme des murmures. Le défi était de rester légère, d'évoquer sans expliquer, de suggérer sans décrire. Chaque poème devait respirer par lui-même, tout en résonnant avec l'esprit de la collection.

En conclusion, quelle a été votre réaction face au résultat du projet ?

Ce qui m'a le plus émue, c'est de voir comment différentes formes d'art pouvaient fusionner au service de l'émotion. Les vêtements, l'imagerie, le son et le spoken word, chacun avait son propre langage, mais ensemble, ils créaient quelque chose de plus grand, quelque chose de presque immersif. Entendre ma voix s'entrelacer avec l'univers visuel de BrunsClifford donnait l'impression d'ajouter une autre couche de texture, une autre façon de ressentir. J'ai adoré la façon dont le résultat final brouillait les frontières entre la poésie, la mode et le son. C'était exactement ce que j'avais espéré : une conversation sensorielle plutôt qu'une description.

À quel point est-il important, selon vous, que les marques contemporaines collaborent avec les artisans et les matériaux locaux ?

Je pense que c’est essentiel, non seulement d’un point de vue éthique ou écologique, mais aussi d’un point de vue artistique. Travailler localement crée une proximité : entre les mains, les idées et les intentions. Cela ancre la création dans une réalité tangible, donnant une âme à chaque objet. Lorsqu’un vêtement porte les traces des personnes et des lieux qui l’ont façonné, il devient plus qu’un vêtement, il devient une histoire.

Merci Soleyne xx
soleynejoubert.com/